Daniel Gustav Cramer, Portraits, Spazio A, Pistoia

La nostra vita costellata da incontri con episodi. Tali situazioni del normale vivere lasciano indelebili tracce nel sussistere la mondo.

Daniel Gustav Cramer, Moon, 2020

Quattro libri rilegati in pelle / four leather-bound books, cm 24 x 18 x 4 cad. / each, dettaglio / detail

Courtesy SpazioA, Pistoia

Photo by Camilla Maria Santini

Daniel Gustav Cramer, nella mostra Portraits, propone una restituzione personale di un proprio archivio del sussistere. Tale corpus non fa riferimento solo ad episodi eclatanti ma si confronta anche con quei tragitti che sembrano più laterali.

Daniel Gustav Cramer, Laika, 2020 francobolli, testo inciso su due lastre di cemento /stamps, engraved text on two concrete slabs lastre di cemento /concrete slabs : cm 29 x 21 x 1 - cm 15 x 21 x 1 / cornici / frames : cm 50 x 38 x 4 cad. / each, dettaglio / detail

Courtesy SpazioA, Pistoia

Photo by Camilla Maria Santini

Tali opere diversificate, che possiedono un commento scritto dall’autore, sono un rimando alla “ gettatezza “ dell’essere al mondo. Il riferimento è a vari materiali ritrovati in una vita e la giustapposizione di tali rimandi è una modalità per dipanare i veri ritratti dell’esistere, quelli nati dal confronto con “ il non mai definitivamente conoscibile “.

Daniel Gustav Cramer, XXXIX, 2020

sfera di legno trovata (posizionata fuori dalla portata) / found wooden sphere (placed out of reach), cm 9 ø, dettaglio / detail

Courtesy SpazioA, Pistoia

Photo by Camilla Maria Santini

Tali elaborazioni aprono al pensiero qualsiasi visione o documentazione scritta, segno evidente delle enormi possibilità del genere umano d’imparare dal prossimo, anche quello che ci appare il più lontano.

- Stefano Taddei

Daniel Gustav Cramer

Portraits

Spazio A

Via Amati 13,

Pistoia

fino al 20.03.2020

MAR - SAB 11 - 14 / 15 - 19 o su appuntamento

t/f +39.0573.977354

info@spazioa.it

LUCA LANZI. LAYER

Spesso ci sentiamo circondati da un profluvio di rappresentazioni che ci appaiono le uniche sensate. Niente di più sbagliato. E' quanto ci racconta nella propria mostra personale Luca Lanzi.

ORBITA, 2019, pigmento blu su carta japan applicata su tela,107x96cm

L'autore presenta una serie di opere in cui il reale viene evitato per andare più al succo dell'essere al mondo. Ecco quindi che in mostra si possono trovare differenti elaborazioni che vertono tutte su un unico viatico d'indagine: l'archetipo. Tale riferimento ineludibile ci presenta una sospensione dal normale fluire immaginifico dell'attualità.

GORGONE, 2018, terracotta filo cera d'api, 24x18x120cm

Qui ci si confronta con il sostrato più autenticamente misterioso dello stare al mondo, dove le rappresentazioni sono fluide perché non hanno ragione di essere stabilizzanti. Una grande immagine, non circoscrivibile ad un mero referente, attraversa la storia del mondo, un immenso mistero se si delinea in tantissimi rivoli di senso.

FETICCIO, 2018, terracotta e gesso

Unificare questo retroterra culturale è impossibile, oltre che inutile. Luca Lanzi ci propone elaborazioni in cui l'ideale supera il reale. Tale modalità estetica si rivolge ad un'origine che trasvaluta tutti i passaggi temporali del passato e del presente. Anche il futuro ci appare meno fosco se sappiamo rivolgerci a questo magma creativo che parla della nostra, plurisecolare, umanità.

- Stefano Taddei

Fino al 26 febbraio

L’ARIETE artecontemporanea

Via D’Azeglio 42

Bologna

Vasco Bendini, Galleria Conceptual, Milano

L’arte ha tra le sue peculiarità d’indagine quelle riguardanti lo stare al mondo. Accogliendo certe immagini che ci appaiono, sia come artisti che come spettatori, possiamo muoverci verso un nuovo senso del nostro sussistere. La mostra in questione di Vasco Bendini vuole richiamare alla mente una serie di opere che hanno catturato l'essenza di un tipico percorso autoriale. L'autore ha riscontrato notevoli successi negli anni Sessanta ma ha subito anche momenti d'oblio, fino alla sua riscoperta alla fine degli anni Ottanta.

Vasco Bendini, Senza titolo, 1956, tempera su tela intelaiata, 73,5 x 85 cm

© Conceptual. All Rights Reserved

Incessante però, anche in questi momenti di minor riscontro, è rimasta la sua peculiare ricerca che ha sicuramente avuto a che fare perennemente con la scienza dell'essere.

Vasco Bendini, Senza titolo, 1972, polimaterico su carta 48 x 34 cm

© Conceptual. All Rights Reserved

Vasco Bendini è stato uno dei protagonisti della stagione informale ma queste opere in esposizione, dagli anni Cinquanta fino agli Ottanta, vogliono mostrare le differenti declinazioni di una personalissimo tragitto artistico.

Vasco Bendini, Senza titolo, 1979, olio su lastra di alluminio, 55 x 66 cm

© Conceptual. All Rights Reserved

Certe immagini si sono formate o sono apparse all'autore e sono diventate elaborazioni piene di senso ulteriore. La loro presentazione, in tempi differenti, può richiamare nello spettatore sempre nuove modalità percettive. Qui sta una delle tante peculiarità della ricerca proposta da Vasco Bendini.

- Stefano Taddei

Fino al 15 febbraio 2020

Galleria Conceptual

Via Mameli 46, 20129 Milano +39 02 70103941

info@conceptual.it www.conceptual.it

La mostra è visitabile nei seguenti orari martedì-venerdì: 14-19; sabato: 10-18