Alberto Nones, Ascoltando i Doors, Mimesis

I Doors, come gruppo, sono stati sicuramente schiacciati dalla personalità strabordante di Jim Morrison. Le questioni extra-musicali hanno poi sovente coperto completamente un lascito che andrebbe investigato con più competenza.

E’ quello che si cerca di fare in tale testo. Qui, ad esempio, si propone un giusto riscontro al fatto che la dimensione concertistica del gruppo sia sempre apparsa molto differente da quella catturata su disco. Gli anni di maggiore attività dei Doors sicuramente riscontravano nella dimensione live non solo compagini che svolgevano il compitino di ripetere quello esibito in precedenza ma cercavano di stimolare nel pubblico un lascito differenziato e in continuo divenire. La dimensione teatrale delle performance live dei Doors si insinua copiosamente in questo alveo. Ma non era l’unica. Il libro ci accompagna in un viaggio che pare non essersi ancora compiuto, aperto al futuro ma pure strettamente attaccato al periodo in cui si è maggiormente esemplificato.

- Stefano Taddei

Alberto Nones

Ascoltando i Doors

L'America, l'infinito e le porte della percezione

Mimesis, pp. 158

Mattia Pajè, Un giorno tutto questo sarà tuo, Fondazione smART - polo per l’arte, Roma

La nostra vita può essere un continuo cercare il cambiamento. A volte questi mutamenti rimangono solo un progetto che non si conclude in niente di riscontrabile. E’ su questi concetti che verte l’attuale esposizione di Mattia Pajè. In mostra una serie di elaborazioni nate dalla residenza dell’autore negli spazi della Fondazione. Mattia Pajè è artista che utilizza vari linguaggi ed è sempre stato attento alle modalità della fruizione dell’operare. Questa mostra è, in fondo, un “ sentire “. In Ciao si mostrano due figure antropomorfe che sembrano indicarci la precarietà del vivere, anche di coppia. In Si può sempre raggiungere l’obiettivo, opera influenzata dal matematico e pseudoscienziato russo Grigori Grabovoi, trasmette la possibilità che l’osservazione di una serie di numeri possa lasciare un cambiamento nell’esistenza dell’uomo.

Ciao, 2019, argilla rossa Sansepolcro, ferro, 108 x 172 x 50 cm, courtesy Fondazione smART - polo per l'arte e l’artista, foto di Francesco Basileo

Si può sempre raggiungere l’obiettivo, 2019, acciaio inossidabile, 118 x 15 x 1 cm, courtesy Fondazione smART - polo per l'arte e l’artista, foto di Francesco Basileo

La pavimentazione dello spazio espositivo e le varie elaborazioni in mostra paiono quindi guidarci verso uno smarrimento rispetto a quello che vorremmo circoscrivibile. La vita in fondo è un brulicare di sensazioni, le più diverse e le più imperscrutabili. La ricerca di Mattia Pajè ci racconta di questo, propone traiettorie non chiuse in una precisa forma e che perciò si amplificano, disperdendosi, nei meandri della coscienza dello spettatore.

Bewilder, 2019, stampa a sublimazione su PVC 500 gr, 90mq, courtesy Fondazione smART - polo per l'arte e l’artista, foto di Francesco Basileo

Fatina, 2019, argento 5,3 x2 x 0,2 cm, courtesy Fondazione smART - polo per l'arte e l’artista, foto di Francesco Basileo

Questa è una mostra di notevole impatto ma non si appoggia al trito fenomeno della spettacolarizzazione estetica o artistica. Qui, infatti, vengono dispiegate diverse interpretazioni della contemporaneità. Nei tempi incerti attuali prendere atto di tale, continuo, farsi e disfarsi della realtà è ambito di referenza auspicabile per tutti. Ha ancora senso proporre nuove forme per il normale vivere ? O siamo destinati ad un cambiamento impossibile da realizzarsi ?

Sono tutte domande che, dopo la visione di tale mostra, possono riempire il discernimento dell'essere contemporaneo.

-Stefano Taddei

Mattia Pajè

Un giorno tutto questo sarà tuo

a cura di Saverio Verini

Fino al 20 marzo 2020

Fondazione smART - polo per l’arte

Piazza Crati 6/7, Roma

da martedì a venerdì, 11.00 - 13.00 / 15.00 - 18.00

http://www.fondazionesmart.org/home

Tate Britain celebrates Aubrey Beardsley, icon of english Dandysm

Tate Britain’s major new exhibition celebrates the brief career of Aubrey Beardsley. This is the largest display of his original drawings in over 50 years and the first exhibition of his work at Tate since 1923.

Frederick Evans 1853-1943 Portrait of Aubrey Beardsley 1893 - Wilson Centre for Photography

Beardsley (1872-98) became one of the enfants terribles of fin-de-siècle London, best remembered for illustrating Oscar Wilde’s controversial play Salomé. His opulent imagery anticipated the elegance of Art Nouveau but also alighted on the subversive and erotic aspects of life and legend, shocking audiences with a bizarre sense of humour and fascination with the grotesque. Beardsley was prolific, producing hundreds of illustrations for books, periodicals and posters in a career spanning just under seven years. Line block printing enabled his distinct black-and-white works to be easily reproduced and widely circulated, winning notoriety and admirers around the world, but the original pen and ink drawings are rarely seen. Tate Britain exhibits a huge array of these drawings, revealing his unrivalled skill as a draughtsman in exquisite detail.

The Slippers of Cinderella 1894 Ink and watercolour on paper Mark Samuels Lasner Collection, University of Delaware Library, Museums and Press

The exhibition highlights each of the key commissions that defined Beardsley’s career as an illustrator, notably Malory’s Le Morte d’Arthur 1893-4, Wilde’s Salomé 1893 and Alexander Pope’s The Rape of the Lock 1896, of which five of the original drawings are shown together for the first time. As art director of the daring literary quarterly The Yellow Book, the artist also created seminal graphic works that came to define the decadence of the era and scandalised public opinion. Bound editions and plates are displayed alongside subsequent works from The Savoy and illustrations for Volpone1898 and Lysistrata1896, in which Beardsley further explored his fascination with eroticism and the absurd.

Beardsley’s imagination was fuelled by diverse cultural influences, from ancient Greek vases and Japanese woodblock prints, to illicit French literature and the Rococo. He also responded to his contemporaries such as Gustave Moreau, Edward Burne-Jones and Toulouse Lautrec, whose works are shown at Tate Britain to provide context for Beardsley’s individual mode of expression. A room in the exhibition is dedicated to portraits of Beardsley and the artist’s wider circle, presenting him at the heart of the arts scene in London in the 1890’s despite the frequent confinement of his rapidly declining health. As notorious for his complex persona as he was for his work, the artist had a preoccupation with his own image, relayed throughout the exhibition by striking self-portraits and depictions by the likes of Walter Sickert and Jacques-Emile Blanche.

The Yellow Book Volume I 1894 Bound volume Stephen Calloway Photo: © Tate

Additional highlights include a selection of Beardsley’s bold poster designs and his only oil painting. Charles Bryant and Alla Nazimova’s remarkable 1923 film Salomé is also screened in a gallery adjacent to Beardsley’s illustrations, showcasing the costume and set designs they inspired. The exhibition closes with an overview of Beardsley’s legacy from Art Nouveau to the present day, including Picasso‘s Portrait of Marie Derval 1901 and Klaus Voormann’s iconic artwork for the cover of Revolver 1966 by the Beatles.

Aubrey Beardsley is organised by Tate Britain in collaboration with the Musée d’Orsay, Paris, with the generous support of the V&A, private lenders and other public institutions. It is curated by Caroline Corbeau-Parsons, Curator of British Art 1850-1915, and Stephen Calloway with Alice Insley, Assistant Curator, Historic British Art.

Illustrations for Oscar Wilde’s Salome 1893 - The Climax Line block print on paper Stephen Calloway Photo: © Tate

- Editorial Staff

Aubrey Beardsley, Tate Britain

4 March – 25 May 2020 Supported by the Aubrey Beardsley Exhibition Supporters Circle, Tate Americas Foundation and Tate Members Open daily 10.00 – 18.00 For public information call +44(0)20 7887 8888,

visit tate.org.uk or follow @Tate